MY ARTS, VEREIN FÜR KULTURELLE UNTESTÜTZUNG

Festival Nights

„Festival Nights with Yury Revich“, früher bekannt als „Friday Nights“, ist ein Projekt, das 2015 in Wien von Yury Revich und seinem Team ins Leben gerufen wurde. Seitdem hat es sich zu einzigartigen Konzerten der Künste entwickelt, die die talentiertesten Künstler aus verschiedenen Bereichen anziehen.

Diese Projekte, bestehend aus unter den Konzerten der Künste und Ausstellungen, haben es sich zum Ziel gesetzt, Musik und andere Kunstformen durch einen Dialog zwischen etablierten und jungen Fachleuten zusammenzubringen und junge talentierte KünstlerInnen auf lokaler und internationaler Ebene zu unterstützen und zu vernetzen.

Das Konzept von „Festival Nights“ basiert auf einer Synergie zwischen Musik, bildender Kunst, angewandter und performativer Kunst, Mode, Theater, sensorischen Erlebnissen, Technologie und Tanz, mit dem Ziel, neue Perspektiven auf das kulturelle Feld zu eröffnen, indem man die Künste hört und die Musik sieht.

Die Festival Nights haben für alle Projekte und Events ein spezifisches Konzept, wie Menschenrechte, Klimawandel, Meinungsfreiheit, Frieden und Flüchtlingskrise.

Dokumentation
Festival Nights 2023

dreamland

Das Projekt Dreamland wurde von Yury Revich gemeinsam mit und für UNICEF ins Leben gerufen. Es dient der Sensibilisierung und Hilfe für Kinder in Not und ist Teil des internationalen Projekts Festival Nights.

Dreamland unterstützt bedürftige Kinder, indem es durch Musik und multidisziplinäre Kulturprojekte Gelder und Bewusstsein schafft.

Das Konzept basiert auf einer Synergie zwischen Musik, bildender Kunst, angewandter und darstellender Kunst, Theater, Sinneserfahrung, Technologie und Tanz. Ziel ist es, Kunst hörbar und Musik sichtbar zu machen und dadurch neue Perspektiven zu eröffnen.

melting world

Verschmutzte Ozeane, verpestete Luft: Die Klimakrise betrifft uns ganz persönlich, denn wenn wir nicht die Negativspirale stoppen, sehen wir uns in Zukunft täglich mit einem immer schneller steigenden Meeresspiegel, mit Überschwemmungen, extremen Hitzewellen und Brandkatastrophen konfrontiert.

Auch die Kunst kann und muss dahingehend die Gesellschaft sensibilisieren – und gleichzeitig über begrenzte Ressourcen und Recycling in ihrem eigenen Gebiet nachdenken.

"Kein Wunder, schmilzt das Eis, wenn man den Sommersturm aus Vivaldis «Vier Jahreszeiten» derart mit Feuer auflädt, wie das Yury Revich zum Abschluss seines Konzertprogramms tat."

Die Schmelzende Welt

Das Projekt „Die Schmelzende Welt“ zielt darauf ab, das Bewusstsein für die Klimakrise durch die universelle Sprache der Musik und anderer interdisziplinären Kunstformen zu schärfen. Wir planen zwei Konzerte und kurze Vorträge, die auch das Thema „Recycling in der Musik“ in den Mittelpunkt stellen. Diese Konzerte präsentieren auch Originalkompositionen von Yury Revich, wie Beethoven ReCycled, bei denen Yury Entwürfe und Ideen von Komponisten erforscht, die nicht in deren finalen Werken verwendet wurden, und daraus neue Musikstücke schafft.

Wir verbinden uns mit den Emotionen der Menschen, berühren ihre Herzen durch Musik und Kunst und inspirieren sie dazu, Maßnahmen zum Schutz unseres Planeten zu ergreifen.

  • Die Konzerte  “Die Schmelzende Welt” dienen als Plattform, um Gemeinschaften zu vereinen und zum Schutz der biologischen Vielfalt zu inspirieren.

  • Die universelle Sprache der Musik und anderen Kunstformen, wodurch ein moderner multidisziplinärer Zugang zur Musik entsteht, der Tanz- und Theaterelemente einschließt, schärft das Bewusstsein für die dringende Notwendigkeit, die Umwelt zu schützen.

  • Es verbindet Klänge und Melodien mit dem Thema „Natur“, um das Publikum auf einer emotionalen Ebene anzusprechen und die Bedeutung des Umweltschutzes zu unterstreichen.

Die Schmelzende Welt Vol.1
2020, Wien

  • Yury Revich (ECHO und ICMA Preisträger)
    auf der Violine: Stradivari aus dem Jahr 1709 (Goh Foundation
  • Michael Maertens (Burgtheater)
  • Nathan Trent (Eurovision Song Contest)
  • Valentina Nafornita (Soprano)
  • Markus Freistätter (Schauspieler)
  • Green Affaire feat. Mariam Battistelli
  • Sara Domjanic (Violine)
  • Claudius von Stolzmann (Theater and der Josefstadt und TV)
  • Kimberly Rydell (Sängerin, Film- und TV)
  • Ian Fisher (Songwriter, Theater an der Josefstadt)
  • Lars Schwander (Komposition)
  • Yuliya Draganova (Klavier)
  • Yury Revich (Visuals)
  • Florian Amort (Forschung)
  • MY Sounds Ensemble

Und viele mehr…

Recycling in der Musik – Ideen und Skizzen von Musikthemen, die nicht verwendet wurden:
Aus „verworfenen“ Werken von Beethoven komponierte Yury Revich den Höhepunkt der Veranstaltung – etwas Einzigartiges und Schönes speziell für dieses Konzert.

Der Prozess, „verlassenem“ Musikmaterial neues Leben einzuhauchen, inspirierte das Publikum, den Wert von Kunst und Alltagsgegenständen in ihrem Leben neu zu definieren.

Eine besondere Hommage an das Beethoven-Jubiläumsjahr und die berühmte Liebe des Komponisten zur Natur war eine Streichsextettaufführung eines Teils seiner Sinfonie Nr. 6, F-Dur, „Pastorale“.

Diese Veranstaltung fand in Zusammenarbeit mit MA48, dem Austrian World Summit und UNICEF Austria statt.

Digitale Kunstwerke von Yury Revich visualisieren die jeweiligen Teile und lassen dieses Concert of Arts zu einem beeindruckenden Erlebnis werden und zugleich die Hauptbotschaft des Abends künstlerisch unterstreichen: Nachhaltigkeit und Recycling sind unsere Chance, der schmelzenden Welt zu helfen.

  • Yury Revich (Violine)
  • Wladimir Borodin (Klavier)
  • Ethel Merhaut (Gesang)
  • Yuliya Draganova (Klavier)
  • Birgit Zach (Klavier)
  • Roun Zieverink (Klavier)
  • Jakob Mittermeier (Percussion/Cajon)
  • Drag Syndrome (London)
  • LUDIQUE! (Amsterdam)
  • Pop for Climate mit Gerrit Hericks (Hamburg)
  • Musical for A Melting World mit Florian Resetarits, Maria Mucha, Leon de Graaf, Caroline Zins, Lukas Müller und Hannah Redlich
  • Operette die Welt! mit Florian Resetarits, Vladimir Cabak und Karolína Böhm
  • Gabriela Morawetz (Bildende Kunst)
  • Outfits von Drag Syndrome by Niko Niko

Die Schmelzende Welt Vol.2
2021, Wien

Die Schmelzende Welt Vol.3
2022, Wien

Dieses Konzert bringt eine vielfältige künstlerische Auseinandersetzung mit Klimaschutz, sensibilisiert das Publikum für diese Themen und macht wach.

Programm: Von der Natur inspirierte Musik und Lesungen von internationalen AutorInnen und KomponistInnen.

  • Yury Revich (Violine & Komposition)
  • Pixie Lott (Gesang)
  • Sona MacDonald (Schauspiel)
  • Cornelius Obonya (Schauspiel)
  • Yuliya Draganova und
  • Fagner Wesley (Klavier)
  • Alessio Caramuscio (Malerei)
  • Schwarzenegger Climage Initiative und Monika Langthaler
concert of arts
Konzert der Künste - Projekt von MY Arts im Rahmen der Festival Nights

Das Museum verwandelt sich in eine Bühne, auf der das Publikum Teil der Aufführung wird.

Wir präsentieren vielseitige künstlerische Konzepte, um zu versuchen, diese verschiedenen Formen der Kunst zu vereinen. Die immersive Performance schafft einen Dialog aus Musik, bildender Kunst, Theater, Tanz und Mode.

Wir fördern Nachwuchstalente und lassen sie mit etablierten Künstler:innen und Musiker:innen im selben Event auftreten.

Bet Alpha 2023

Der Grundriss:

Hören: Hören, Atrium
Fühlen: The Melting World, Plateau 1
Sehen: La Muse und La Mode, Plateau 2

Die immersive Klanginstallation „Alles, was wir sehen, könnte auch anders sein“ des Künstlerduos AROTIN & SERGHEI öffnet mit Ludwig Wittgensteins Satz den Raum des Betrachters ins Unendliche – eine Verbindung der Themen und Orte von Ausstellung und Festival.

Konzert der Künste
01.10.2023

Festival Nights by Yury Revich - concert of arts - Bildinstallation

Musik: Bach, Sarasate, Revich u.a.

  • Yury Revich und Projekt OLARIO
  • Mariko Hara (Bratsche)
  • Basha Slavinska  (Akkordeon)
  • Simone Sgarbanti  (Klavier)
  • Manaho Shimokawa (Tanz)
  • Martin Tardy (Live-Malerei)
  • Julian Rehrl (Theater)
  • Andro und Keta Bart, Daria Bereziuk
    (La Muse und La Mode: Konzept, Art Direction, Set Design)
  • Godwin Merano und Nora Einwaller (Performance)
  • und Special Guests

Musik: Paganini, Vivaldi, Revich u.a.

  • Yury Revich und Projekt OLARIO
  • Philipp Hochmair (Theater)
  • Markus Freistätter (Theater)
  • Mariko Hara (Bratsche)
  • Basha Slavinska (Akkordeon)
  • Adèle Clermont (Gesang)
  • Manaho Shimokawa und Cat Jimenez (Tanz)
  • Martin Tardy (Live-Malerei)
  • Andro und Keta Bart, Daria Bereziuk
    (La Muse und La Mode: Konzept, Art Direction, Set Design)

Konzert der Künste
03.10.2023

Konzert der Künste - Projekt von MY Arts im Rahmen der Festival Nights

Konzert der Künste
06.10.2023

Konzert der Künste - Projekt von MY Arts im Rahmen der Festival Nights

Musik: Beethoven, Gershwin-Frolov, Revich u.a.

powered by MED-EL

  • Yury Revich und Projekt OLARIO
  • Mariko Hara (Bratsche)
  • Basha Slavinska (Akkordeon)
  • Anton Gerzenberg (Klavier)
  • Cat Jimenez (Tanz)
  • Aleksandr Chen (Theater)
  • Martin Tardy (Live-Malerei)
  • Andro und Keta Bart, Daria Bereziuk
    (La Muse und La Mode: Konzept, Art Direction, Set Design)
  • Shalva Nikvashvili (Performance)

Bet Alpha 2023

Die Ausstellung

Die Präsentation Bet Alpha umfasst eine Reihe von Videoinstallationen und räumlichen Projektionen, die die Villa Mautner-Jäger eine Woche lang als eine Art urbaner Sturm oder ein provisorischer Jahrmarkt besetzen. Der Name ist vom Kibbuz Bet Alpha in Nordisrael geborgt. Die Präsentation dreht sich um die Idee der „Ausstellung als Ort“, was sich auf die Erfahrung einer sowohl konkreten als auch einer abstrakten Örtlichkeit beläuft. Der Titel verweist auf einen ursprünglichen Zustand (im Hebräischen steht „Bet Alpha“ für Haus Alpha) wie auch auf einen disruptiven Rahmen (wenn man es als die Umkehrung des Wortes Alphabet liest).

30.9.2023, 17:00
Talk mit Mirosław Balka, Marie-Ève Lafontaine und Ory Dessau

30.9.2023, 19:30 
Vernissage (by invitation only)

7.10.2023, 17:00
Talk mit Amos Gitaï und Ory Dessau.

Die Künstler:innen

Allora & Calzadilla 

Mirosław Bałka

Marianne Berenhaut

Agnieszka Brzeżańska 

Ira Eduardovna 

Michel François

Lior Gal, 

Amos Gitaï

Douglas Gordon

Danielle Kaganov 

Sharon Lockhart

Efrat Natan

Shirin Neshat

Samir Odeh-Tamimi 

Pier Paolo Pasolini

Nira Pereg

Buky Schwartz 

Miri Segal

Peter Welz

Bet Alpha will eine existierende Architektur in eine Sequenz von durch Bildschirme und Leinwände neu geschaffene Räume verwandeln. Durch den Einsatz von Projektionen und Film- und Videovorführungen wird die physische Realität des Ortes verdeckt, im Wortsinn abgeschirmt, stellt dabei aber auch die Frage in den Vordergrund, wie sich auf eine offene und schwer zu fassende historisch-soziale Realität überhaupt zugreifen lässt. Zwischen dokumentarischer Darstellung und elaborierter Fantasie, Fiktion und optischer Täuschung schwingend, wird in Bet Alpha an unterschiedlichen Stellen immer wieder Pier Paolo Pasolinis Dokumentarfilm Ortsbesichtigungen in Palästina (Sopralloughi in Palestina) aus dem Jahr 1963 gezeigt, entstanden während der Vorbereitungen des legendären Filmemachers für seinen bahnbrechenden Film Das 1. Evangelium – Matthäus (Il Vangelo Secondo Matteo) aus dem Jahr 1964. Der Dokumentarfilm bietet eine originelle Sicht auf das damals junge Land Israel und vermittelt die Überlegungen des Regisseurs über den Zustand der biblischen Landschaft als ein Schmelztiegel von entfernter und jüngerer Vergangenheit. 

Die Ausstellung entfaltet sich über ein breites Spektrum an projizierten Gebilden im Raum, vom Kino bis zu Video und aufgezeichneter Performance. Sie enthält Arbeiten von zwanzig Künstler*innen mit ganz unterschiedlichen Hintergründen. In der Bewegung zwischen den Räumen wird Bet Alpha selbst zu einer Art Film, der je nach der Bewegung der Besucher*innen in Echtzeit unregelmäßig geschnitten und immer wieder neu geschnitten wird. Bet Alpha bewegt sich zwischen dem Realen und dem Imaginären, dem Materiellen und dem Virtuellen hin und her, durch unterschiedliche Formen der Projektion und Zurschaustellung, dazu kommen noch einige skulpturale Interventionen. Diese skulpturalen Interventionen stellen den gänzlich materiellen Pol von Bet Alpha dar und verankern die Präsentation in einem physischen Grund, der immer wieder aufgegeben und neu entdeckt wird.  

Bet Alpha kommt einer Erfahrung gleich, die die Villa Mautner-Jäger in einen Zufluchtstort verwandelt, eine von ihrer Umgebung, dem urbanen, kommunalen Gewebe, in das es eingebettet ist, abgetrennte Enklave. Bet Alpha behandelt die Villa als einen Ort der Tagträumerei, als eine Startrampe für Veranstaltungen und Situationen, die die historische Gegenwart übersteigen und überwinden – also die allgemein etablierte, oder vielmehr ideologisch hegemoniale Alltagsrealität.   

Organisiert in Zusammenarbeit mit der Kira A. Princess of Prussia Foundation und kuratiert von Ory Dessau. 

UNITY
Titelbild: UNITY Art Basel Paris+ with Yury Revich

Multidisziplinäre Performance und Ausstellung für das Art Basel Paris+ 2023 VIP Programm, das humane und posthumane Kreativität  durch die Musik verbindet.

UNITY for Art Basel Paris+ 2023

UNITY - ein Projekt von Yury Revich für Art Basel Paris+ 2023

Das Konzept:

Es gibt eine zunehmende Zersplitterung unserer Welt und die Tools, die wir für die Kommunikation entwickelt haben, sorgten für eine fortschreitende Isolation.

Kunst jedoch, bleibt eine Kraft, die diese Barrieren überwinden kann,
die direkt durch jene gemeinsamen und menschlichen Emotionen sprich,
die schon lange vor der modernen Kultur entstanden sind.

UNITY for Art Basel Paris+ zielt darauf ab, diese Kraft zu nutzen und ein fesselndes Zusammenspiel von Tanz, Musik und Visualisierungen zu kreieren.

Durch die Nutzung künstlicher Intelligenz suchen wir eine neue Perspektive auf den menschlichen Ausdruck durch den Blickwinkel der Technologie.

Auch wenn uns die Technologie nun spaltet glauben wir, dass uns die Kombination von Technologie und Kunst eine intensive gemeinsame Erfahrung ermöglicht, die uns den Weg zu gegenseitigem Verständnis, Toleranz und Respekt zeigt.

Musik: Paganini, Vivaldi, Revich u.a.

  • Yury Revich und Projekt OLARIO
  • Philipp Hochmair (Theater)
  • Markus Freistätter (Theater)
  • Mariko Hara (Bratsche)
  • Basha Slavinska (Akkordeon)
  • Adèle Clermont (Gesang)
  • Manaho Shimokawa und Cat Jimenez (Tanz)
  • Martin Tardy (Live-Malerei)
  • Andro und Keta Bart, Daria Bereziuk
    (La Muse und La Mode: Konzept, Art Direction, Set Design)

Konzert der Künste
03.10.2023

Konzert der Künste - Projekt von MY Arts im Rahmen der Festival Nights

Konzert der Künste
06.10.2023

Konzert der Künste - Projekt von MY Arts im Rahmen der Festival Nights

Musik: Beethoven, Gershwin-Frolov, Revich u.a.

powered by MED-EL

  • Yury Revich und Projekt OLARIO
  • Mariko Hara (Bratsche)
  • Basha Slavinska (Akkordeon)
  • Anton Gerzenberg (Klavier)
  • Cat Jimenez (Tanz)
  • Aleksandr Chen (Theater)
  • Martin Tardy (Live-Malerei)
  • Andro und Keta Bart, Daria Bereziuk
    (La Muse und La Mode: Konzept, Art Direction, Set Design)
  • Shalva Nikvashvili (Performance)

Bet Alpha 2023

Die Ausstellung

Die Präsentation Bet Alpha umfasst eine Reihe von Videoinstallationen und räumlichen Projektionen, die die Villa Mautner-Jäger eine Woche lang als eine Art urbaner Sturm oder ein provisorischer Jahrmarkt besetzen. Der Name ist vom Kibbuz Bet Alpha in Nordisrael geborgt. Die Präsentation dreht sich um die Idee der „Ausstellung als Ort“, was sich auf die Erfahrung einer sowohl konkreten als auch einer abstrakten Örtlichkeit beläuft. Der Titel verweist auf einen ursprünglichen Zustand (im Hebräischen steht „Bet Alpha“ für Haus Alpha) wie auch auf einen disruptiven Rahmen (wenn man es als die Umkehrung des Wortes Alphabet liest).

30.9.2023, 17:00
Talk mit Mirosław Balka, Marie-Ève Lafontaine und Ory Dessau

30.9.2023, 19:30 
Vernissage (by invitation only)

7.10.2023, 17:00
Talk mit Amos Gitaï und Ory Dessau.

Die Künstler:innen

Allora & Calzadilla 

Mirosław Bałka

Marianne Berenhaut

Agnieszka Brzeżańska 

Ira Eduardovna 

Michel François

Lior Gal, 

Amos Gitaï

Douglas Gordon

Danielle Kaganov 

Sharon Lockhart

Efrat Natan

Shirin Neshat

Samir Odeh-Tamimi 

Pier Paolo Pasolini

Nira Pereg

Buky Schwartz 

Miri Segal

Peter Welz

Bet Alpha will eine existierende Architektur in eine Sequenz von durch Bildschirme und Leinwände neu geschaffene Räume verwandeln. Durch den Einsatz von Projektionen und Film- und Videovorführungen wird die physische Realität des Ortes verdeckt, im Wortsinn abgeschirmt, stellt dabei aber auch die Frage in den Vordergrund, wie sich auf eine offene und schwer zu fassende historisch-soziale Realität überhaupt zugreifen lässt. Zwischen dokumentarischer Darstellung und elaborierter Fantasie, Fiktion und optischer Täuschung schwingend, wird in Bet Alpha an unterschiedlichen Stellen immer wieder Pier Paolo Pasolinis Dokumentarfilm Ortsbesichtigungen in Palästina (Sopralloughi in Palestina) aus dem Jahr 1963 gezeigt, entstanden während der Vorbereitungen des legendären Filmemachers für seinen bahnbrechenden Film Das 1. Evangelium – Matthäus (Il Vangelo Secondo Matteo) aus dem Jahr 1964. Der Dokumentarfilm bietet eine originelle Sicht auf das damals junge Land Israel und vermittelt die Überlegungen des Regisseurs über den Zustand der biblischen Landschaft als ein Schmelztiegel von entfernter und jüngerer Vergangenheit. 

Die Ausstellung entfaltet sich über ein breites Spektrum an projizierten Gebilden im Raum, vom Kino bis zu Video und aufgezeichneter Performance. Sie enthält Arbeiten von zwanzig Künstler*innen mit ganz unterschiedlichen Hintergründen. In der Bewegung zwischen den Räumen wird Bet Alpha selbst zu einer Art Film, der je nach der Bewegung der Besucher*innen in Echtzeit unregelmäßig geschnitten und immer wieder neu geschnitten wird. Bet Alpha bewegt sich zwischen dem Realen und dem Imaginären, dem Materiellen und dem Virtuellen hin und her, durch unterschiedliche Formen der Projektion und Zurschaustellung, dazu kommen noch einige skulpturale Interventionen. Diese skulpturalen Interventionen stellen den gänzlich materiellen Pol von Bet Alpha dar und verankern die Präsentation in einem physischen Grund, der immer wieder aufgegeben und neu entdeckt wird.  

Bet Alpha kommt einer Erfahrung gleich, die die Villa Mautner-Jäger in einen Zufluchtstort verwandelt, eine von ihrer Umgebung, dem urbanen, kommunalen Gewebe, in das es eingebettet ist, abgetrennte Enklave. Bet Alpha behandelt die Villa als einen Ort der Tagträumerei, als eine Startrampe für Veranstaltungen und Situationen, die die historische Gegenwart übersteigen und überwinden – also die allgemein etablierte, oder vielmehr ideologisch hegemoniale Alltagsrealität.   

Organisiert in Zusammenarbeit mit der Kira A. Princess of Prussia Foundation und kuratiert von Ory Dessau.